Aventuras inéditas del caballero Artagnan (Cero)

 

Publicado por Taurus en octubre de 1955. Número 8 de la colección El Club de la Sonrisa.

123 páginas (ADE).

Aquellos gamberros de la época de Luis XIII merecían otra novela, además de “Los Tres Mosqueteros”, y ya la tienen.

Descendiente de un amigo del Cardenal Richelieu, según confiesa el autor, está perfectamente enterado de las desventuras de aquella infeliz reina que se llamó Ana de Austria, de las debilidades del indolente Luis XIII, de la astucia de los esbirros del Cardenal, de la perversidad de Milady, la dama de los ojos verdes, de la temeridad de los espadachines, de los sufrimientos de los posaderos, todo relatado de una manera que es como si lo estuviera uno viendo.

Con todos estos personajes y los cuatro célebres gamberros de la época, hilvana Cero una novela en la que la gracia no resta interés a la intriga. Y al final se encuentra el lector con un desenlace sorprendente, que le hace pensar que la frivolidad de las mujeres ha sido siempre causa de las más espantosas catástrofes.

 

CERO es uno de los seudónimos de Fernando Perdiguero para distinguirse de su hijo OSCAR PIN, que se llama igual.

Este humorista reúne las mejores condiciones para que las personas ingeniosas hagan chistes a su costa: nació en Manila, por casualidad, es pescador de caña y tiene el apellido citado. CERO tiene numeradas las contestaciones a todas las gracias que, con cualquiera de estos tres motivos, puedan decirle las personas ingeniosas.

Nació en 1898, ¡qué tiempos aquellos! y huyendo del tío Sam vino a España con sus padres a los seis meses de edad. A los dieciséis años empezó a hacer caricaturas en la prensa diaria, simultaneándolas con editoriales, reseñas parlamentarias, crónicas de sucesos y todo lo que se puede hacer en un periódico, menos cobrar bien. Fué caricaturista de cinco diarios y de infinitas revistas, desde “Buen Humor” hasta el inolvidable “Gutiérrez”, del cual fué uno de los puntales bajo la dirección de K. Hito. Ha publicado en Madrid más de 8.000 dibujos con su pie correspondiente y firmado de otra manera, que le costaron 8.000 disgustos.

La caricatura sentaba mal a su salud y se pasó enteramente a la literatura de humor, dedicando casi toda la reserva intelectiva que le queda a “La Codorniz”, donde ha acreditado varios seudónimos que aparecen entre los del equipo juvenil de Álvaro de Laiglesia, sin que se note que son de escritor ya muy maduro.

Admira a todos los humoristas y no habla mal de ninguno.

Es medio químico, agricultor y avicultor. Usa bigote y fuma puros. No va al fútbol.

El que quiera saber más que se lo pregunte a él.

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Quedé verdaderamente sorprendido al ser informado -por un amable comentario del bloguero (o bloguera) Raul y Anita-, que la colección El Club de la Sonrisa había sido objeto de la tesis doctoral de la filóloga María Rita Rodríguez García. Por si os interesa echar una ojeada, aquí está el link.

Suroeste (Bernardo V. Carande)

 

Publicado por Destino en abril de 1974. Número 417 de la colección Áncora y Delfín.

295 páginas (ADE).

A lo largo de toda la literatura española —y en contraste con aquel tipo de novela en la que se debate un tema actual y candente—, se hace patente la persistencia de la llamada novela histórica, de transfondo político, social o ideológico, entendida no como evasión esteticista hacia el pasado sino al modo galdosiano, es decir, como indagación y búsqueda de las más hondas raíces del carácter español que puedan explicar el rumbo de nuestra historia presente.

Tal es el propósito, plenamente logrado por lo demás, de «Suroeste» —novela que quedó clasificada en tercer lugar en el premio Eugenio Nadal 1972—, en la que su autor, Bernardo V. Carande, hace una espléndida recreación de las ideas de la época ilustrada y de los proyectos reformadores de los afrancesados españoles, a través de la historia de una noble familia extremeña que vive en tiempos de la primera guerra carlista. Se trata, en definitiva, de una auténtica crónica familiar en la que se evocan la vida y costumbres de un trascendental período histórico y que, además de ofrecernos una copiosa información documental, está escrita en un estilo muy personal con un toque poético lleno de fantasía y de misterio.

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Papá, mamá, la muchacha y yo (Robert Lamoureux)

 

Publicado por Taurus en septiembre de 1955. Número 7 de la colección El Club de la Sonrisa.

Título original: Papa, Maman, la bonne et moi.

Versión española: Jovi.

107 páginas (ADE).

Escrito especialmente por el Autor cuando se terminó de rodar la película.

La circunstancia más favorable no es, quizá, que mi padre (mi verdadero padre) encontrase a mi madre en una fecha que yo ignoro (todo sucedió antes de mi nacimiento, lo que dicho sea de paso, simplifica notablemente la tarea de los historiadores futuros).

El acontecimiento más dichoso es, quizá, que Gaby Morlay se haya parecido a Mamá y Fernand Ledoux a Papá.

Yo he dicho Papá-Mamá por primera vez (de manera inconsciente, según toda probabilidad) el 4 de enero de 1920. El 9 de enero de 1949, en la Central de la Canción, yo he cantado con voz temblorosa estas dos palabras; yo las he pronunciado en público. Después ellas me han acompañado como dos sombras.

Ahora “ellas” son cuatro. Dos padres, dos madres. Los modelos y los retratos. Y la tentación para mí de amar los retratos, porque yo amo los modelos.

Del monólogo a la canción, de la canción al cine he seguido siempre a Papá y Mamá, y me gustaría contar lo historia de mí mismo, que es la de la película, y reunir, mis queridos amigos, entre el sueño y la realidad...

Pero dos padres y dos madres es mucho para un solo hombre. Y el afecto que yo tengo para unos y la amistad que me une a los otros, me han gastado el tiempo. El tiempo de escribir este libro. Yo estoy contento de vivir. Ahora que lo he leído estoy dispuesto a decir: “certificado conforme”, en espera de hallar delante de la cámara o de la mesa familiar, Papá y Papá, Mamá y Mamá.

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Robert Lamoureux fue un actor, humorista, dramaturgo, director, poeta, letrista y guionista de nacionalidad francesa, fallecido en 2011.

Papa, maman, la bonne et moi es una comedia romántica rodada en 1954 e inspirada en uno de sus números de cabaret. El propio Lamoureux hacía el papel protagonista. Como veis el polifacético Lamoureux se encargó también de la versión novelada.

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Mi intención inicial era, como escribí en la presentación del blog, limitarme a recuperar únicamente las obras de los humoristas del equipo de La Codorniz editadas en esta colección. Al final me ha dado lástima el resto y me estoy dedicando a ellas también.

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Cuando voy a morir (Ricardo Fernández de la Reguera)

 

Publicado por Destino en abril de 1951. Número 60 de la colección Áncora y Delfín.

209 páginas (ADE).

Ricardo Fernández de la Reguera Ugarte nació en Barcenillas, en la provincia de Santander. Pasó gran parte de su niñez en Chile y el resto en su pueblo natal; la adolescencia en Madrid y Barcelona donde reside desde 1934 con la sola interrupción de los años de la guerra civil que vivió en primera línea de fuego, lo que le dió ocasión para recorrer casi toda España palmo a palmo y «cuerpo a tierra». Ha cursado la carrera de Filosofía y Letras. Está casado con la excelente poetisa Susana March. Actualmente es profesor de la Universidad de Barcelona y pertenece al Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Como novelista, Ricardo Fernández de la Reguera se impuso francamente en el concurso para la otorgación del Premio Ciudad de Barcelona 1950. Su obra «Cuando voy a morir» mereció esta distinción por méritos literarios indiscutibles. Un estilo cuidado y vivísimo, verdaderamente ejemplar, se pone al servicio de una trama que subyuga desde el primer momento.

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No dispongo de la portada ilustrada original. He diseñado una provisional, hasta tanto la encuentre.

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El César de papel (Ángel Palomino)

 

Publicado por Editorial Cremades en 1959. Número 4 de la colección Buenas Noticias.

285 páginas (ADE).

Ángel Palomino nace en Toledo el 2 de Agosto de 1919 y sospecha que puede escribir por su cuenta a los nueve años, después de obtener la nota más alta de su clase en un ejercicio de redacción. Sin embargo, espera pacientemente hasta los veintidós, para enviar sus trabajos a unos periódicos y otros, aunque ni unos ni otros le hacen mucho caso ni, desde luego, le pagan un céntimo por sus colaboraciones.

A los quince años inicia sus estudios universitarios que abandona para seguir la carrera militar. Luego, siendo profesor de la Academia de Infantería, decide abandonar el servicio activo para dedicarse por entero a la literatura.

Empezó, como casi todos los humoristas de hoy, en «La Codorniz», pero también ha escrito obras serias, como el libro «Mientras velas las armas», y de poesía, como «La Luna no se llama Pérez»; ha obtenido —auténtica plusmarca— siete veces el premio «Ejército» de Literatura y ha colaborado en toda clase de periódicos y revistas, cultivando todos los géneros, desde el erudito y el técnico (en «ABC», «Ejército», etc.) hasta el puramente imaginativo que le ha proporcionado la fama de que hoy goza.

«El César de Papel» es, quizá, hasta hoy, su obra más lograda.

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Manual para hacerse millonario con un saquito mágico. Que no es tan fácil como puede parecer a primera vista.

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Águilas en tinieblas (Eric Williams)

 

Publicado por Destino en febrero de 1953. Número 78 de la colección Áncora y Delfín.

Título de la edición original: The tunnel.

Traducido del inglés por Rafael Vázquez Zamora.

213 páginas (ADE).

Eric Williams es el autor de “El caballo de madera”, donde se cuenta la historia de la más ingeniosa y extraordinaria evasión de la guerra pasada, y en la que el propio autor desempeñó el papel de protagonista.

Al éxito de aquel volumen ha sucedido la aparición de “Águilas en tinieblas”, que si se refiere a hechos anteriores a la evasión, tiene en sí mismo una unidad y un interés indiscutibles. Varios aviadores ingleses son hechos prisioneros al ser derribados sus aparatos por los alemanes, y encerrados en un campo de concentración, donde asistimos a la elaboración de los planes de fuga, a la deformación psicológica de los cautivos, sus anhelos, depresiones y alegrías, y a las más incidentadas peripecias y relaciones entre reclusos y guardianes. Los hechos, hasta en sus mínimos detalles, son verdaderos. Lo heroico de la conducta de los oficiales británicos, la paciencia y energía que revela, los nervios de acero que supone, se reflejan incluso en el estilo del relato. Por el libro discurre una finísima vena de humor y un gran caudal de camaradería, que se hace patente cuando las circunstancias ponen a prueba la última resistencia humana. Un testimonio vívido sobre la lucha del hombre por la supervivencia.

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Un yanki en auto-stop (Arthur Conte)

 

Publicado por Taurus en noviembre de 1955. Número 11 de la colección El Club de la Sonrisa.

Título original: Les étonnements de Mister Newborn.

Versión española: José María González Castrillo.

200 páginas (ADE).

Míster Newborn, joven americano de veinticinco años, llega alegremente al aeropuerto de Orly con el fin de recorrer Francia, y su primera sorpresa es ver que el 25 de junio, día de su llegada, llueve en París. De sorpresa en sorpresa, de París a Argelès-sur-Mer, pasando por la Cámara de los Diputados, la fortaleza de Salses y otros lugares famosos, conoce a Francia y a los franceses. De un lugar a otro del país se pasea con su sombrero a cuadros, su camisa multicolor, sus corbatas detonantes y sus andares desgarbados.

Junto con una pandilla de amigos de Saint Germain-des-Pres, termina su viaje en un inverosímil automóvil, conquistado por el encanto de Francia y por el no menos irresistible de una joven francesa, que tampoco pudo permanecer insensible “au charme” del yanki.

Una novela deliciosa de Arthur Conte que ha merecido el máximo aplauso de toda la crítica literaria, y por sus méritos extraordinarios, ha sido recompensada con el premio Courteline, máximo galardón literario a la novela de humor, en Francia.

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